Afro-brutalisme

La force du brut,la chaleur de la matière.

Né au lendemain des indépendances africaines, dans les années 1960 et 1970, l’afro-brutalisme a donné aux jeunes nations une architecture à leur image : massive, affirmée, tournée vers l’avenir. De Dakar à Abidjan, de Nairobi à Accra, le béton brut est devenu le langage d’une souveraineté nouvelle.

Héritier du brutalisme de Le Corbusier, il s’en distingue par son dialogue avec le climat et la lumière : brise-soleil, claustras, façades ajourées et ventilation naturelle. La matière reste brute, mais l’espace respire.

Aujourd’hui, des architectes comme Diébédo Francis Kéré, lauréat du prix Pritzker en 2022, prolongent cette quête d’identité en mêlant matériaux locaux, savoir-faire et modernité.

Transposé à l’architecture d’intérieur, l’afro-brutalisme associe béton et enduits apparents, bois sombres, terre cuite et textiles tissés, dans des volumes ouverts, baignés de lumière naturelle et habités par le végétal. Des intérieurs qui racontent une histoire, entre force et douceur.

Japandi

L’art du peu,la douceur du Japon Scandinave .

Contraction de « Japan » et de « Scandi », le Japandi est né de la rencontre de deux cultures que tout semble séparer, mais qui partagent un même rapport à l’essentiel : la simplicité, l’artisanat et un lien profond avec la nature.

Du Japon, il emprunte le wabi-sabi, cette beauté de l’imperfection et du passage du temps, le goût du vide et des lignes basses. De la Scandinavie, il retient le hygge, la recherche du confort et de la chaleur au quotidien, et une fonctionnalité sans artifice.

Dans l’architecture d’intérieur, le Japandi se reconnaît à ses bois clairs, ses enduits mats, ses fibres naturelles et sa céramique artisanale, dans une palette douce de blancs cassés, de beiges et de verts sauge. Des espaces épurés et apaisants, où chaque objet a sa place et sa raison d’être.

Quelques grands noms qui ont ouvert la voie :

Charlotte Perriand (1903-1999) — architecte et designer française, invitée au Japon en 1940 comme conseillère en design industriel ; elle a uni savoir-faire japonais et modernité européenne.

Isamu Noguchi (1904-1988) — sculpteur et designer américano-japonais, créateur des luminaires Akari en papier washi, dessinés dès 1951.

George Nakashima (1905-1990) — ébéniste américano-japonais, dont les meubles en bois massif conservent le bord naturel de la planche, en plein esprit wabi-sabi.

Hans J. Wegner (1914-2007) — designer danois, maître de la chaise en bois massif, simple, fonctionnelle et artisanale.

Jun’ichirō Tanizaki (1886-1965) — écrivain japonais, auteur d’« Éloge de l’ombre » (1933), texte de référence sur la beauté de la pénombre et des matières patinées.

Classique contemporain

L’héritage du passé,le regard d’aujourd’hui.

Le classique contemporain fait dialoguer l’architecture d’hier et le design d’aujourd’hui. Moulures, cheminées, parquets anciens et hauteurs sous plafond sont conservés et mis en valeur, puis associés à des matériaux bruts, à un mobilier aux lignes simples et à des œuvres d’art contemporain. Ni musée, ni table rase : un patrimoine qui continue de vivre.

Quelques grands noms qui ont ouvert la voie :

Madeleine Castaing (1894-1992) — décoratrice et antiquaire parisienne, elle a réinventé les styles anciens avec une liberté de couleurs et de mélanges très moderne.

Henri Samuel (1904-1996) — grand décorateur français, salué comme un « maître de l’historicisme progressiste » : il faisait cohabiter mobilier d’époque et créations de son temps.

Renzo Mongiardino (1916-1998) — architecte et décorateur italien, virtuose des décors classiques, des faux-semblants et des savoir-faire artisanaux.

David Hicks (1929-1998) — designer britannique qui disait que sa plus grande contribution était d’avoir appris à mêler l’ancien et le nouveau.

Alberto Pinto (1943-2012) — décorateur au style somptueux, qui alliait l’élégance traditionnelle à une sensibilité contemporaine.